Living Colour/Stain



Pónle color a tu vida

Hablar de asuntos raciales, de religión, futbol, política, y telenovelas, es meterse en camisa de once varas, es entrar en terrenos escabrosos, algo muy difícil en que acordar. Hará cosa de medio año, llegaron a vivir al edificio adjunto, un par de morenazos africanos de sepa la bola qué país, pa’l caso da igual, pero de que son de allá, lo son. Me contaba uno de ellos, en su afrospanglish mocho, que vinieron de los Estados Unidos (de Norteamérica) con ganas de hacerla en los Estados Unidos (Mexicanos), chambeando como profesores de inglés, por lo cual, actualmente prestan sus servicios en una escuela express cerca del rumbo.

Como es costumbre en La Piccola recomendar gustos muy personales, en esta ocasión nos pondremos pesados con algunas recomendaciones metaleras, algunas más pesadas que otras, algunas más clásicas que otras pero sin un orden en particular...

1.-NEUROSIS-A SUN THAT NEVER SETS
A través de repeticiones de notas que por momentos parecen no tener fin, se crean atmósferas que durante todo el disco nos toman por sorpresa. Stones From the Sky es una rola magnífica por la que debe usted dejarse hipnotizar.

2.- EX DEO-ROMULUS
Al más puro estilo de Russel Crowe, el vocalista de la banda canadiense Kataklysm crea un álbum conceptual a cerca del imperio Romano con instrumentaciones orquestales y colaboraciones de miembros de Behemoth, Nile y Keep of Kalessin.

3.- AT THE GATES-SLAUGHTER OF THE SOUL
Los impresionantes riffs melódicos mezclados con gritos rasposos death-metaleros hacen de este disco un efecto psicotrópico de rush total en el que a la vez todo se debe percibir delicadamente. Un disco clave en la historia del metal europeo de la misma escuela que In Flames. Ideal para despertar esas mañanas en las que el café se ha terminado.

4.- CHTHONIC- SEEDIQ BALE
Representando a la comunidad asiática, desde Taiwán, Chthonic incorpora un instrumento llamado Er-hu y un teclado para hacer sinfónico el black metal que interpretan con grandes influencias de Dimmu Borgir. Maquillaje de pandita del zoológico de Taipei.

5.- OPETH- BLACKWATER PARKResulta difícil decidir cual es el mejor disco de Opeth, cada uno es en sí un dialecto que parte del idioma que Mikael Akerdfeldt ha construido a través de su intento por llevar al metal a un nivel progresivo que no dependa solamente de la velocidad de ejecución con los instrumentos, si no del nivel de complejidad en sus composiciones. Blackwater Park me parece un ejemplo pertinente de un disco que pasa de la fuerza a la delicadeza que son capaces de crear estos suecos. Recomiendo también los discos Still Life y Deliverance para los que se pusieron rudos y sobre todo el disco Damnation, que excluye al metal y es un álbum enteramente de rock progresivo.

“…Thoughts and mellow memories of once upon a time
slowly creeping on me and they linger on my mind…” Been so long.

Cosas de la vida. Luis Miguel C. C., llamado por algunos Luismi o el Motor, es o era un tipo a la Pedro Armendáriz, pero súper región 4, facciones recias, color moreno-morenazo, cábula, nada que ver con su homónimo. Nos conocimos no muy gratamente hace unos quince abriles, en los entrenamientos para conformar la selección de futbol soccer de la Secretaría de Hacienda, él, defensa durísimo, yo, extremo volador, desbordante, la combinación perfecta. Como en otros ámbitos, en el fut también se crean grupos, el caso es que la línea dura, defensas y medios, era una cofradía, de ahí salieron las apuestas: “300 varos a que no paras al chaparrito, a que él te la hace gacha”, le plantearon al Motor, cabe decir que ese chaparrito era y es el de la voz. Podría afirmar, sin falsa modestia, que su servilleta (el de la voz) salió avante, prueba de ello es que el Luismi tuvo que apoquinar algo así como 300 varos, aun y cuando él haya sacado la guadaña para intentar frenarme.

Ragazziano con visera, el Luismi tomó la foto.

Ambos quedamos dentro de la lista del DDT (Director Técnico), nos la rifamos como el que más, cada uno en su posición, aportando lo suyo: cates a diestra y siniestra por su lado, pases y goles por la mía, como parte de esa dispar mancuerna, obtuvimos el 3er lugar en el Torneo Intersecretarial Nacional de esa temporada. Poco después, en lo laboral, lo reubicaron a las mismas oficinas donde el Ragazziano estaba adscrito, iba para jefe de Departamento, y un servidor (el mismo, el de la voz) al staff de la Administradora Local, nos colocaron a los dos en la misma oficina de manera provisional en tanto nos daban una a cada cual. Ahí es cuando empieza el show, Luismi era fanático del jazz y otras cosas; gracias a que compartió conmigo parte de su acervo musical, conocí a Diana Krall, Astor Piazzolla, Boyz II Men, y Anita Baker entre otros.

Rapture es su segundo disco de la Baker, el primero que le escuché, y con el cual quedé prendido a esa maravillosa voz. Podría fusilarme y transcribir aquí no’mas por deporte, lo que expertos en la materia publicaran en revistas especializadas o subieran a la red sobre la trayectoria, capacidades, estilo, influencias, premios, y demás monerías que esta mujer ha hecho, sorry, no es materia ragazziana. Lo más que puedo llegar a decir sobre ella, es que cada ocasión que la escucho me convenzo de que en Anita Baker convergen la gran intérprete y una excepcional voz, con la capacidad de mover las más profundas fibras ragazzianas, y también las luismimotorcianas; en esto último, en defender la misma playera en más torneos, y la afición por los pumas, coincidimos plenamente el Luismi y yo (sí, el de la voz).

Una muestra de lo que afirmo/Been so long







Reafirmando con otra muestra/Sweet love

En un principio, escuchaba o veía los comerciales de esas chelas y de las televisoras, y sentía que me jalaban de los esos; mi terapeuta de cabecera me ha enseñado muchas cosas, entre ellas, me dice: “Ragazziano, no vas a cambiar este mundo, en tal caso, empieza por ti, cuida tu hígado”, y mírenme, actualmente felice e Feliciano ja ja; seguramente por eso, hoy les puedo hablar con toda tranquilidad del Luismi, de la Baker y de esas ¡¡pinches-campañas-comerciales-jijas-de-tres-por-cuatro!! …ejem ejem, decía, hoy me la llevo bien relax, y no sólo eso, también ahora vivo perfectamente y al cien …lo que “la pasión manda”.

Goooooooool!

En abril y mayo, los argentinos Minino Garay y Eddy Tomassi visitaron México para presentarse por segunda ocasión en el país y configurar una versión mexicana de los Tambores del Sur, su agrupación parisina; es así como Montse Revah, productora y percusionista mexicana (Julieta Venegas, Toussaint, Pecanins, Enríquez, JLo), entró al jam y en una casa en el corazón de Coyoacán, junto a más músicos —Juan Martín Medina (colaborador de Julieta Venegas)—, se encerró con Garay y Tomassi para preparar en pocas horas el repertorio de Que lo parió!, último material de Minino Garay y los Tambores del Sur.

No me quiero enfrascar en la biografía, pero como suele enganchar y, en este caso, enriquece más el virtuosismo de los músicos de este disco, ha de mencionarse que quienes conforman los Tambores del Sur —Fabrizio Fenoglietto, Héctor Gómez, Lalo Zanelli, Sebastián Quezada, Miguel Ballumbrosio, Line Kruse—, junto a Minino y Tomassi, son parte de esa revancha de Gotan Project, Oumou Sangaré, Dee Dee Brigdewater y sin fin. En este disco también figura Kevin Johansen, con la letra de “Como se dice en Cordobés”, y el uruguayo Pájaro Canzani en “Tirate al Río”. La vena africana también se presenta, desde luego en las percusiones [bombo legüero] de “Yo toco sólo bombo”, canto americano, precioso canto yoruba:

Es una lástima que no se distribuyan en México sus discos anteriores (Los Tambores del Sur, Kilombo), ni Que lo parió!, pero seguramente no tardarán mucho en regresar. La poesía compone el disco, no sólo desde las notas musicales: Minino experimenta con el speaking tango, en memoria de Discépolo.

Las deudas —mis deudas— de todos esos veteranos que nos forjaron me inclinan por la música y las letras sobre pérdidas y recuerdos. Esas llagas están en la memoria de “Tierra cuna” y desde luego, siempre que sueño con “Un mundo diferente”, pues también creo que hay que forjarnos, luchando.

“Que lo parió!”

Con vitoreo de estadio, un video.

Por aquí canta Garay. Por la foto también.

Desde que esta hormiga es pequeña, gusta de elementos sonoros para quedarse dormida. Cuenta mi memoria auxiliar (o sea mi madre) que al mes de nacida, y hasta ya entrado el año y cacho, mi infalible táctica auto-arrullante consistía en emitir incansablemente una diversidad de sonidos mientras me dormía. Desde entonces obscuridad y sonido constituyen una combinación peligrosa si se me quiere mantener despierta, eso lo saben todas las personas que han intentado ver una película en la comodidad de un sillón conmigo como acompañante.

Pero equis, hace como un año me encontraba en Cuernavaca. Mi familia tiene la terrible costumbre de dormirse temprano, y yo tengo una incompatible obsesión por el desvelo, pero no conforme con eso, me da miedo quedarme sola por las noches en la sala de mi abuela. Ni hablar, cada que voy a Cuernavaca me toca irme a la cama temprano y aguantar el insomnio a como dé lugar, cosa que me ha permitido desarrollar creativas estrategias para quedarme dormida sin ahorcarme con los audífonos de mi querido reproductor -sobrevaluado por tener dibujada una famosa manzana- pero esa es harina de otro costal.

Así que ahí estaba yo, perdida en la penumbrosa obscuridad con ganas de fiesta en solitario. Play al reproductor: Offend Maggie de Deerhoof. Oh Deerhoof: infancia, arrullos, diversión. ¿Por qué no? Offend Maggie, no es el mejor de sus discos pero es melódico, tranquilo y cumplidor. Esa fue mi elección, según yo, era perfecto para dormir.

Todo bien con mi plan nocturno, acomodé la almohada, cerré mis ojos, y me dejé llevar hasta donde las guitarras, la voz y esas melodías inocentes se apoderaran de mí. Habían transcurrido escasos treinta minutos desde que comencé la empresa y yo ya estaba en el quinto sueño. Pero Deerhoof me tenía un pequeño regalo.

Ya el músculo estaba completamente relajado y había dejado atrás cualquier indicio de estado de alerta cuando el volumen súbitamente cambió de intensidad, el estado somnoliento en el que me encontraba me hizo la jugarreta de obligarme a percibir exageradamente un conjunto de tremendas disonancias que al unísono emergieron junto con ruidos electrónicos, filosos, penetrantes e inesperados y con una voz absolutamente inasequible y grave. Aquello derivó en el palpitar intenso de un corazón apendejado como el mío en ese momento.

[Inserte aquí cualquier reacción predecible para el caso]

Así es, usted está pensando bien, si no grité fue por pura suerte, porque del brinco violento no fue posible salvarme. ¡A-pa-sus-ti-to! Como pude, y en cuestión de segundos iluminé temblorosamente la pantalla del ipod con el objetivo de entender qué chingados había pasado. Han de saber que, a la fecha, no sé qué me dio más miedo, si el sonido o lo que fui a encontrar en la pantalla del reproductor:

De Mutilados (si no dicen "oh yeah!" en algún momento es que no la escucharon)


Por ahí del 2004-2005 recuerdo que estaba muy decepcionado con lo que estaba pasando con la música en México (al menos en el D.F.), ya que por esas fechas estaba creciendo la escena emo y el punk rock onda Allison, Thermo y compañía (no que tenga algo de malo pero saturaron los oídos un tiempo) y yo nomás tenía puros malos ratos musicales y aplicaba la de "Back to Basics"...

Estaba rascándole por todos lados para descubrir otras propuestas (Orbita desaparecería pronto y vendría Reactor), en fin realmente pocas bandas me decían algo y los discos se volvían más bien relleno sonoro más que una propuesta nueva. Fue entonces cuando di con Telefunka (ampliamente recomendables) y su mezcla de electrónica con jazz y funk (muy suave y rico la neta). Me decían que la escena de Guadalajara tenía propuestas interesantes y que me avisarían de cosas.

Tiempo después Giancarlo Fragoso (ex La Dosis y ahora Telefunka) me dijo "oye van a ir los de Eva Malva, unos muy buenos amigos de acá de Guadalajara, al D.F. Estaría muy bien que los conocieras y entrevistaras ya que traen una onda que seguro te gustará, además de que son muy buenos músicos". Me pasó sus datos y les avisó de mí.

Buga (a que terminan cantando "te quiero a tí aquí")


(Aquí entra el momento "oh si... lo recuerdo bien") Les marqué y quedé de verlos un día, quesque para hacer la entrevista sin saber lo más mínimo de ellos. Llegué en la noche a la casa de la tía de uno de ellos, espacio donde se quedaban cuando venían al D.F. (y para mi suerte muy cerca de donde yo vivía). Empezamos a platicar y pues ya saben "romper el hielo platicando de música y anécdotas".

De la entrevista realmente no recuerdo mucho, es una lástima que haya perdido la grabación (o traspapelado que es lo mismo) ya que realmente fue una tertulia musical. Lo curioso fue lo que pasó después ya que llegaron los miembros que faltaban (por que estaban en otra entrevista o algo así) junto con los de San Pascualito Rey (otra bandota... baaaaandota) y se armó la plática con chela en mano e infinidad de "curiosidades" musicales. (Por ejemplo Davo, el lirero de Eva Malva y yo nos clavamos un ratote platicando sobre el "...and justice for all" de Metallica)

Sin vida (hablando de cosas más pesadas... a partir del 2:20 hay un momento genial)


Realmente lo musical es lo de menos a esta altura sino todo lo que ha pasado desde entonces que yo ni me esperaba. Se volvieron muy buenos amigos y sobre todo desde un inicio los admiré como músicos y personas (el disco es una chingonería andante, eso vendrá después, y ellos son la pura buena onda). En fin, la revista donde escribía valió madres, hice un largo viaje y me desconecté de todo un poco. Medio me mantenían al tanto pero no pasaba de mandarme una o dos rolitas de los proyectos que estaban desarrollando: Eva Malva estaba en un paro indefinido...

De lo poco que sabía es que Samo (bajo) y Frankie (batería) estaban en otro proyecto llamado Troker que traía (ellos me decían) "una onda sabrosa con el jazz muy divertido... cuando salga te lo rolamos", muy buena banda y sus shows son rete divertidos. Y por ahí de inicios del 2007 Andrés (teclados), me contactó para decirme de un proyecto nuevo con el que iba a tocar en el Alicia: Descartes a Kant... "Va" dije, "ahí les caigo pa ver qué onda!" y me roló el maispeis. Las fechas me fallan pero fui a Guadalajara y además de rolarme el disco de DaK, Andrés me pasó otro proyecto "a ver si me gustaba" llamado Projector (una onda triphopera bolerosa super nostálgica que parece un soundtrack de una gran película... excelente disco). Las sorpresas no dejaban de surgir... y Eva Malva seguía en "hiatus" como dicen los gringos.

Total que ese paro indefinido se convirtió en el desarrollo de una gran cantidad de proyectos con una calidad musical que no dejaba de sorprenderme "por fin estaba pasando en México que salían proyectos diversos y nuevos!!!". A partir de entonces Guadalajara empezó a hacer ruido por un boom musical que sorprendía al Chilango, el cual estaba en un limbo musical (a mi parecer) y los espacios para el rock abrían y cerraban al por mayor.

10c (rica introducción al disco)


Para hacer el cuento corto Descartes a Kant abrió el panorama a un rock ruidoso y experimental en algunos medios. Troker se empezó a dar a conocer, junto con los Dorados, como parte de una nueva ola de jazz que se alejaba del esnobismo y el cliché e incluso le abrieron en varias ocasiones a los de Medeski, Martin & Wood aquí en México. Nuevas bandas salían, todas ellas conocidas desde hace tiempo y con un vínculo directo con Eva Malva: Projector, 3 Colores, Chick Freak (proyecto kitsch con Sara Valenzuela-ex La Dosis- como vocalista), Guanatos Brass Band; además de joyitas como Machingon, Marlento, Movus, Sutra, The Seamus, Clondementto, Drag+on, Cerado Dl Hibre, Radaid, Selma... y la lista sigue, neto si pueden escúchenlo.

En fin, se sigue esperando el segundo disco de Eva Malva (las rolas ya están, en teoría, pero no se han metido al estudio). Pero fue "Blue Paradiso" un disco que abrió mis oídos a nuevos sonidos que no había escuchado y que ya necesitaba. En una primer escucha uno diría que es onda Mr. Bungle pero en realidad tienen arreglos más finos, menos atascados pero igual de experimentales... (lo curioso es que ellos no conocían a Mr. Bungle: "si... muchos nos dicen de esa banda pero hasta ahorita no los hemos escuchado... podríamos decir que nuestra mayor influencia es Robi Draco... 'Vagabundo' sobre todo). Eso me dijeron cuando los conocí y obviamente ya escucharon esos proyectos, sin embargo no dejé de sorprenderme (y además empecé a valorar la obra de Draco... muy buen músico aunque se le tache de popero). Todo surgió por esa recomendación de Giancarlo y el disco "Blue Paradiso". Cuatro años y cachito después nunca pensé que por estos músicos conocería una serie de discos que a la vez valoro como joyas del rock en México.... y este fin de semana que me reencontré con "Blue Paradiso" descubrí muchas más cosas.... Sin duda un DIS-CA-ZO para oídos experimentales pero también para la banda rockera.

Es así que [[[aquí lo comparto]]], producido por Discos Intolerancia.

Jimi Hendrix - EXP

Star Tracks: Piccola Odisea Espacial Vol. 2

1.- The Cookie Monster - If Moon was Cookie
2.- Pink Floyd - Astronomy Domine
3.- Expo 80 - Rolling Space
4.- Isao Tomita - The world of different dimesions
5.- The Dresden Dolls - Modern Moonlight
6.- The Tiger Lillies - Alone with the moon
7.- Juan Gabriel - Luna tras luna
8.- Evangelina Elizondo - La luna se llama Lola
9.- Goran Bregovic - Mesecina Moonlight
10.- Los de Abajo - Los Lunáticos
11.- M´Panda - Salga la luna/El Jako
12.- Radiohead- Subterranean Homesick Alien
13.- Midnight Juggernauts - Into the Galaxy
14.- Control Machete - Rolando por la luna
15. Foals - Red Socks Pugie
16.- Depeche Mode - The Sun and the moon and the stars
17.- Fanfarlo - Comets
18.- Camera Obscura - Lunar Sea
19.- Elbow - Powder Blue
20.- Seal - Heavenly...(Good Feeling)
21.- The Marcels - Blue Moon
22.- The Tears - Apollo 13
23.- Zurdok - Luna
24.- Jim Noir - Forever Endeavour

Audio Llegada a la Luna 2

Gracias a Seco Napoleón por el diseño en portada.
Imágenes de Rodrigo Jardón para El domador de estrellas