Moonbean Woman – Freak Power

…de esa, de la verde con totopos, por favor

Fin de semana, los noventa, quehaceres domésticos, radio a todo volumen, La Tropi Q, programa “Salsabadeando”, agradecimientos a la discoteca del maestro Carlos Campos (el de la vieja danzonera) por su aporte, “visítelo en la colonia Sinatel, a un costado del deportivo de los tranviarios”. Ni tardo ni perezoso, siguiente sabadito, lugar discreto, suertudo!, yo, el maestro me ve curioseando, tomo uno, veo otro, amable, pregunta:

Limón, salecita y… funk




Medio día caluroso, quehaceres concluidos, cocina, mesa, tacos, sabores, jazz latino, y …chile con soul.

En vivo

http://www.youtube.com/watch?v=-SvTrptAuvs

Ven a gozar conmigo!

Cuando era muy pero muy chiquito, los fines de semana por la mañana mi papá salía a la sala en calzones a preparar hot cakes de 4 pisos con huevo y tocino y malteadas de chocolate. Mi mamá pensaba que esta bomba de carbohidratos afectaría severamente mi vida futura, sin saber que lo que realmente me dejaría marcado sería escuchar a mi papá después del desayuno tocando las teclas como acompañamiento de Stevie Ray Vaughan en vivo en el Mocambo como si él mismo protagonizara el VHS.

...Obvio aquí ni mi papá ni yo salimos en calzones.

A decir verdad, yo no le agarraba nada el pedo al blues, me parecían vueltas y vueltas sin fin con gargantas rasposas que siempre decían “babe esto, babe lo otro” y notas agudas que les ponían cara de dolor a negros gordos de tanto apretar las cuerdas de las guitarras. Gracias a la empírica educación musical que mi papá me brindó, fui comprendiendo que esas caras no eran de dolor físico, sino producto de una capacidad que se aprende poco a poco en la vida: la capacidad de dejar fluir los sentimientos sin la necesidad de pensarlos, improvisando.

Desde mi primer disco: Led Zeppelín I en vinilo, mi papá me fue dejando toda su colección acetatos clásicos como el Lucille de B.B. King o la historia de Cream, así como videos de Clapton y Buddy Guy, pero nada me trae tantos recuerdos como los de Stevie Ray Vaughan. Con sombreros de plumas y cinturones con espejos, este tipo me resultaba exageradamente excéntrico, no entendía nada de lo que tocaba. Un guitarrista que sin la intervención de un visionario como David Bowie pudo haber pasado desapercibido como incomprendido y que supo salir de las adicciones y del enviciado star system.

Últimamente he estado aprendiendo más de su vida y me he dado cuenta de que SRV era como una escala pentatónica de blues: Sencillísimo (Como persona) pero que con la imaginación adecuada podía crear un universo. A un mes del décimo noveno aniversario de su accidental muerte, La Piccola Música ofrece una compilación de tres discos del Box Set de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble:

1…

2…

3…

Atásquese ustéd.

You see, we are here, as far as I can tell, to help each other; our brothers, our sisters, our friends, our enemies. That is to help each other and not hurt each other… And sometimes to help them we have got to help ourselves.

Stevie Ray Vaughan

3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990

Le Tigre - Hot Topic


En segundo de secundaria una inquietud llegó a mi vida y la compartía con 4 más, el plan conjunto era armar desde cero una banda de puras chicas. Teníamos toda la estrategia y el papel que cada quien jugaría, el nombre de la banda y hasta el título del disco, sólo nos faltaba la música, que cada quien comprara y aprendiera a tocar su instrumento. En ese momento me compré una batería de 7 tambores, me metí a clases, dejé sordos a los vecinos por un par de meses, y terminé por renunciar. Lo mismo sucedió con las demás integrantes de mi “air band”. De ahí abandoné toda expectativa hasta hace 7 años, cuando lo intente de nuevo, pero ahora con una guitarra, mismo objetivo, nuevos integrantes, todas desde cero igual, pero, al llevarlo a la práctica mi banda de ensueño tenía como baterista la caja de ritmos de mi pedalera, y en vivo era el “chama” que nos hizo el paro la única vez que tocamos frente a alguien más. No conforme con eso, la banda de puras chicas éramos dos viejas y un güey, tocando disque covers de Sonic Youth. A decir verdad, en mi segundo intento llegué un poco más lejos, por lo menos llegamos a ensayar. Ahora tengo una banda en Guitar Hero.

La cosa es que hace 7 años, se sentía una cierta ausencia de las mujeres y estaba en el aire esa inquietud que según yo era mía, pero no, en realidad era más global, había algo que nos llevó a lo que hoy tenemos: una escena femenina plagada de discursos reivindicativos, o que por lo menos se cuelgan de ahí. Viéndolo en retrospectiva, y después de un escueto acercamiento de campo en el tianguis musical de Taxqueña, me di cuenta que mis motivaciones eran las mismas que llevan a muchas a adquirir una guitarra, un bajo, o una batería por primera vez. En definitiva creo que hay algo en el rock que nos lleva a las mujeres a defender al género tocando un instrumento, y por esta razón es que pienso que la presencia de las mujeres en la música y lo que hacen en el escenario es una discusión que no puede haber terminado.

En fin, parte de ese “algo” que nos orilló a muchas a querer rasgar cuerdas para gritar que aquí estamos, lo hicieron explícito las famosas Riot Grrls, con la consigna: “no importa cómo toques, pero toca” y, como dice Kim Gordon, "las cosas pierden su contexto tan rápido” que hoy tenemos a chicas cuyo único atractivo es que apelan a un lesbianismo prefabricado y cargan una guitarra en el escenario, aunque, de plano, ni la toquen.

Ser mujer y tomar un instrumento, rápidamente devino objeto de deseo, sensualidad imposible de ser domada y estereotipo de mujer sexy, por encima del talento y el discurso serio. Pero lo peor, es que las propias mujeres lo solapamos y sacamos ventaja de eso. Esto, desde luego, tiene lugar en una industria musical que lo que menos procura es la música en sí misma, y cuya preocupación real está en dictar e imponer una “manera de ser” músico que nos ha absorbido a todos —periodistas, público, músicos, disqueras, etc. — al punto de casi, volvernos sordos. En ese contexto las mujeres son instrumentos, son diosas, divas o putas, ¿será que es cierto que ya son consideradas sólo como un músico más? Lo dudo, me parece que ni siquiera las mujeres mismas nos lo creemos.

Marnie Stern - Ruler



En fin, de por aquellas épocas del Riot Grrrlismo, sigue viva una disquera de la que me declaro fan, una que en el nombre lleva la consigna de eliminar estrellas de rock, y que en estos momentos presume entre su tropa a la legendaria Tobi Vail, baterista de Bikini Kill. En el 2007 esa disquera, KRS, firmó a quien decidieron llamar la mejor guitarrista femenina, Marnie Stern. Virtuosa de la guitarra, cuya presentación, en la página de la disquera, afirma que toca mejor que el 99% de la gente que ha mirado una guitarra. No sé si tanto así, pero realmente le mete galleta.

En definitiva si es muy buena guitarrista independientemente de ser mujer, y todo este choro es para presentárselas, pues en estos días el panorama ha estado desalentador, cabe preguntarse qué demonios significa para esta gente ser músico, ser mujer rockera, ser una banda de chicas y que significa hacer música con un discurso de género, porque una cosa es ser una música a secas, y otra muy diferente es ser mujer y agarrar un instrumento para luchar por la mujer, sin duda estas dos se separan de las que lo agarran a guasa, y con esto quieren fama, fortuna y sentirse deseadas. La verdad es que no está tan fácil, requiere además un ejercicio de autocrítica y honestidad, porque la música, en sí misma, no es ni masculina ni femenina y detrás está un aparato institucional que se la apropió como mercancia, cuyo engranaje es la escalada entre relaciones de poder que de entrada menosprecian al músico (hombre o mujer) y a la música que hace.

Pues todo esto para decir que en estos momentos escuchar a Marnie Stern, junto con muchas otras, me trae cierta esperanza frente a la indignación que me provoca el oportunísimo de muchos, hombres y mujeres. Adjunto el link de un disco del 2008, This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That (asi se llama) de Marnie Stern.

Arma una banda de chicas sin coger en el intento.

Pat Metheny - Ferry Cross The Mersey

Highway Blues (Muestra del talento de estos franceses, vieja escuela de vanguardia.)

Contrabando & Traición

…o lo que es lo mismo: La vida antes y después de MTV.

¿Qué jijos de la jijurria tienen que ver Los Tigres del Norte, Mick Jagger, El Pantera, Hip 70, MTV, y Aerosmith?, ¿qué pinchurrienta trama es esta Ragazziano?; veamos dijo un ciego.

Verano-Otoño del siete ocho. “Ya’stá, alcancé a juntar unos cuantos varos”, tiempo de ir a San Ángel, dejar una vez más los entrenamientos de la selección de soccer o las clases de teatro de la prepa, para checar nuevo material en la única tienda de discos respetable de la era, junto a el excuatazo Jorge P. , P de El Pantera o P de Pachequísimo, cualquiera en vez de su apellido. Él a lo suyo, sábanas pa’l forje, sí señor, vaya que le atoraba; del otro lado, pendejeando en los botaderos de discos y alelado por los megapósters (de piso a techo) de Kiss, Alice Cooper y del Bowie, me pasaban las moscas en plena cara, ¿y yo?, repito, en la leeela, pero, como todas las casualidades, cual cliché de película gringa, volteo a otro botadero, veo una portada con rayas tenues y manchas de chesco, acto seguido le digo al Panther: “mira cabrón (aún no se estilaba el “wey”), es del Aerosmith”, “no mames ya está usado y manchado”, dice, ” nel, está cerrado”, respondo, ambos: “¡órale, está nuevo!”.

El DJ hizo su chamba, con toda delicadeza, propia de quien tiene en sus manitas un vinil (de los 2 que conforman el álbum) recién llegado de USA, conteniendo material de colección de conciertos del 73 hasta el 78, con valor de unos 350 morlacos de la época, lo coloca en el tornamesa, en la pista 1, lado B, del disco 2. No había visto un cabrón que probara un vinil con tanta sutileza (después de mi), seguro que era un realy fucker mother DJ, quería que invirtiera mis ahorros de toda la temporada en ese disco. Mientras escuchábamos I ain’t got you, yo extraía el booklet y mi expresión ibacambiando conforme lo desplegaba: fotos y carteles de la gira, “¡’stá chingón!”. Resultado: contra DJ´s cabrones, buenas rolas y fotos picudas, no se puede…

Directo y sin escalas al cantón del Panther y su consola Stromberg Carlson estereofónica, puesto que en el mío estaban vedados esos sonidos. El Aerosmith a todo lo que daba, ¡y en vivo!, vaya que sí tenía punch ese disco. “La mera buena, Dri-mon, póntela”, ¡aah qué chingón!

Antes de salir a cotorrear, “un parcito más: Comtugueder…”

… yyyy esta mera”: 6:45 minutos de homenaje rockero a The godfather of the soul, y el resto, hasta completar 11:36 minutos con otra rolaza.

Giró el mundo. Ubicados ya en los ochenta y tantos, la era de la inmediatización visual, el boom de los videos musicales. Hay que salir de los recovecos, vender discos a través de imágenes, a como fuera, no importa tanto la música; pregúntenle a A-Ha y demás. Por desgracia, para mí, Aerosmith no queda excluído de esa fiebre ochentera del MTV, sus posteriores trabajos (tal vez hasta Pump) no alcanzan ese calibre que me sedujo para bootlegearme ese discazo. Ni hablar, me aplicaron la de Camelia La Texana: “…la traición y el contrabando, son cosas incompartidas…”.

Ojo: Jagger + Tyler = Los hermanos Rigual… de trompudos.

Nota de Redacción: Ragazziano agradece la desinteresada y espontánea colaboración del PachaRocker.PachaRocker (D.R.) aparece por una cortesía de Microsoft y Carlos Slim.

Desde hace unos años recopilo música mexicana (principalmente lo que se le llama "rock")... y dentro de esa colección hay de repente cosas bizarras... cosas ociosas y varias... VAAARIAS joyas que el mundo tiene la obligación de escuchar:

1. para que se vea que si hay cosas experimentales y de calidad en este país (incluso me atrevería a decir que son proyectos que ameritan construirles un culto).
2. para ver que lo experimental se puede mezclar con son jarocho y mariachi de una forma mucho más natural de la que nos imaginamos
3. pa' tener excelentes canciones para las borracheras y desamores que no nos hagan terminar diciendo, por ejemplo, "I just want something I can never have" o "However far away I will always love you" (o el corito de al final de "Black" de Pearl Jam) (si... puros ejemplos noventeros me vinieron a la mente... ya saben... adolescencia depresiva ha ha...)
4. pa' poder cantar de forma agresiva "pus qué hago aquí?" o medio ahogados "en el papel de las culpas... hazme la suma". Incluso clavarse en la textura con frases como "al revés de Moisés.. él partió el mar en dos.. fue el mar quien me ha partido a mí"...

• Y yo dije "ah chingá... en serio?"
• Y ellos dijeron "netooooo"
• Y yo dije "les cae?"
• Y ellos dijeron "sssagüevooo"
• Y yo dije "órales!"

• "uuóooraless.... si que tienen seguidores"
• "uuóooraless.... si que son unos personajazos"
• "UUÓOOORALESSSSSSSSS ESTÁ BIEN CHINGÓN LO QUE TOCAN!!!!" (si... en ese órden)

Lonely Drifter Karen, Grass Is Singing, Crammed Discs, 2008

Cante con el pasto, súbase a los caballitos y destape su paletita aquí