Living Colour/Stain
Pónle color a tu vida 
Hablar de asuntos raciales, de religión, futbol, política, y telenovelas, es meterse en camisa de once varas, es entrar en terrenos escabrosos, algo muy difícil en que acordar. Hará cosa de medio año, llegaron a vivir al edificio adjunto, un par de morenazos africanos de sepa la bola qué país, pa’l caso da igual, pero de que son de allá, lo son. Me contaba uno de ellos, en su afrospanglish mocho, que vinieron de los Estados Unidos (de Norteamérica) con ganas de hacerla en los Estados Unidos (Mexicanos), chambeando como profesores de inglés, por lo cual, actualmente prestan sus servicios en una escuela express cerca del rumbo.
Allá por la mitad de los noventa, cuando escuché por vez primera Stain de Living Colour, entonces, me daba por pregonar muy convencido (y hasta antes del 4 de noviembre del 2008): “no’mbre, el día en que un negro llegué a ser presidente de los USA, ese día ya bailó Bertha”, qué les cuento, ni pasito chundanguense, ni regeaton, ni quebradita, ni las calmadas que bailó la dama, lo que sí sucedió: Obama ya está en la Casa Blanca ...meeen. El sonido metalero-funkero de esta agrupación, que según cuentan descubrió Mick Jagger, es cosa aparte, no imaginaba -y mucho menos conocía- una banda de negros metiéndole a esa clase de riffs, uta mano, algo así como una combinación de recto y jab en pleno rostro. No es muy vasta su discografía, pero sí respetable, creo; el Vernon Reid se la sabe, trae con qué, Defunkt y Public Enemy sus referencias.
Leave it alone
La idea de que los morenazos tomen el control de las cosas desde la frontera norte de México hasta la frontera sur de Canadá, ha sido por años el sueño de los Martin Luther King, los Malcom X, Jesse Jackson y otros tantos, diría yo, millones de los llamados afroamericanos que pueblan esa nación. Cuánta sangre, sudor y lágrimas, cual título de película o banda de rock, se necesitaron para cristalizarlo. Ya antes comentaba que Barack Obama ocupa actualmente el cargo más alto dentro del changarro gringo, luego, Jordan, Tiger Woods, Spike Lee, Donna Summer, Michael Jackson, y una larga lista de nigrous que han hecho la delicia de chicos y grandes anglosasjones, han representado también el “afroamerican dream”, o, mejor dicho el “horrible & frightful dream”, digo entonces, ya es algo, ¿no?; dudo que Living Colour tuviera exactamente en mente algo así al momento de entrarle a eso del chow bisnes, pero de que han matizado el ambiente con este tipo de trabajos, cómo decir que no.
Nothingness
Archives
Como es costumbre en La Piccola recomendar gustos muy personales, en esta ocasión nos pondremos pesados con algunas recomendaciones metaleras, algunas más pesadas que otras, algunas más clásicas que otras pero sin un orden en particular...
1.-NEUROSIS-A SUN THAT NEVER SETS
A través de repeticiones de notas que por momentos parecen no tener fin, se crean atmósferas que durante todo el disco nos toman por sorpresa. Stones From the Sky es una rola magnífica por la que debe usted dejarse hipnotizar.
2.- EX DEO-ROMULUS
Al más puro estilo de Russel Crowe, el vocalista de la banda canadiense Kataklysm crea un álbum conceptual a cerca del imperio Romano con instrumentaciones orquestales y colaboraciones de miembros de Behemoth, Nile y Keep of Kalessin.
3.- AT THE GATES-SLAUGHTER OF THE SOUL
Los impresionantes riffs melódicos mezclados con gritos rasposos death-metaleros hacen de este disco un efecto psicotrópico de rush total en el que a la vez todo se debe percibir delicadamente. Un disco clave en la historia del metal europeo de la misma escuela que In Flames. Ideal para despertar esas mañanas en las que el café se ha terminado.
4.- CHTHONIC- SEEDIQ BALE
Representando a la comunidad asiática, desde Taiwán, Chthonic incorpora un instrumento llamado Er-hu y un teclado para hacer sinfónico el black metal que interpretan con grandes influencias de Dimmu Borgir. Maquillaje de pandita del zoológico de Taipei.
5.- OPETH- BLACKWATER PARK
Resulta difícil decidir cual es el mejor disco de Opeth, cada uno es en sí un dialecto que parte del idioma que Mikael Akerdfeldt ha construido a través de su intento por llevar al metal a un nivel progresivo que no dependa solamente de la velocidad de ejecución con los instrumentos, si no del nivel de complejidad en sus composiciones. Blackwater Park me parece un ejemplo pertinente de un disco que pasa de la fuerza a la delicadeza que son capaces de crear estos suecos. Recomiendo también los discos Still Life y Deliverance para los que se pusieron rudos y sobre todo el disco Damnation, que excluye al metal y es un álbum enteramente de rock progresivo.
El futbol nos une (y la pasión manda).
“…Thoughts and mellow memories of once upon a time
slowly creeping on me and they linger on my mind…” Been so long.
Recientemente, la radio y TV nos han bombardeado con campañas publicitarias asociadas al adorado deporte de las patadas locales, una empresa cervecera y el duopolio televisivo arremeten, cada una por su lado, diciéndonos, según ellos, lo que el fut de paga es capaz de hacer para llevarnos ATM (léase: A Toda Madre, no A Toda Máquina) entre todos los mexicanos, aunque al país se lo esté cargando el payaso; así el asunto.
Cosas de la vida. Luis Miguel C. C., llamado por algunos Luismi o el Motor, es o era un tipo a la Pedro Armendáriz, pero súper región 4, facciones recias, color moreno-morenazo, cábula, nada que ver con su homónimo. Nos conocimos no muy gratamente hace unos quince abriles, en los entrenamientos para conformar la selección de futbol soccer de la Secretaría de Hacienda, él, defensa durísimo, yo, extremo volador, desbordante, la combinación perfecta. Como en otros ámbitos, en el fut también se crean grupos, el caso es que la línea dura, defensas y medios, era una cofradía, de ahí salieron las apuestas: “300 varos a que no paras al chaparrito, a que él te la hace gacha”, le plantearon al Motor, cabe decir que ese chaparrito era y es el de la voz. Podría afirmar, sin falsa modestia, que su servilleta (el de la voz) salió avante, prueba de ello es que el Luismi tuvo que apoquinar algo así como 300 varos, aun y cuando él haya sacado la guadaña para intentar frenarme.
Ragazziano con visera, el Luismi tomó la foto.
Ambos quedamos dentro de la lista del DDT (Director Técnico), nos la rifamos como el que más, cada uno en su posición, aportando lo suyo: cates a diestra y siniestra por su lado, pases y goles por la mía, como parte de esa dispar mancuerna, obtuvimos el 3er lugar en el Torneo Intersecretarial Nacional de esa temporada. Poco después, en lo laboral, lo reubicaron a las mismas oficinas donde el Ragazziano estaba adscrito, iba para jefe de Departamento, y un servidor (el mismo, el de la voz) al staff de la Administradora Local, nos colocaron a los dos en la misma oficina de manera provisional en tanto nos daban una a cada cual. Ahí es cuando empieza el show, Luismi era fanático del jazz y otras cosas; gracias a que compartió conmigo parte de su acervo musical, conocí a Diana Krall, Astor Piazzolla, Boyz II Men, y Anita Baker entre otros.
Rapture es su segundo disco de la Baker, el primero que le escuché, y con el cual quedé prendido a esa maravillosa voz. Podría fusilarme y transcribir aquí no’mas por deporte, lo que expertos en la materia publicaran en revistas especializadas o subieran a la red sobre la trayectoria, capacidades, estilo, influencias, premios, y demás monerías que esta mujer ha hecho, sorry, no es materia ragazziana. Lo más que puedo llegar a decir sobre ella, es que cada ocasión que la escucho me convenzo de que en Anita Baker convergen la gran intérprete y una excepcional voz, con la capacidad de mover las más profundas fibras ragazzianas, y también las luismimotorcianas; en esto último, en defender la misma playera en más torneos, y la afición por los pumas, coincidimos plenamente el Luismi y yo (sí, el de la voz).
Una muestra de lo que afirmo/Been so long
Reafirmando con otra muestra/Sweet love
En un principio, escuchaba o veía los comerciales de esas chelas y de las televisoras, y sentía que me jalaban de los esos; mi terapeuta de cabecera me ha enseñado muchas cosas, entre ellas, me dice: “Ragazziano, no vas a cambiar este mundo, en tal caso, empieza por ti, cuida tu hígado”, y mírenme, actualmente felice e Feliciano ja ja; seguramente por eso, hoy les puedo hablar con toda tranquilidad del Luismi, de la Baker y de esas ¡¡pinches-campañas-comerciales-jijas-de-tres-por-cuatro!! …ejem ejem, decía, hoy me la llevo bien relax, y no sólo eso, también ahora vivo perfectamente y al cien …lo que “la pasión manda”.
En abril y mayo, los argentinos Minino Garay y Eddy Tomassi visitaron México para presentarse por segunda ocasión en el país y configurar una versión mexicana de los Tambores del Sur, su agrupación parisina; es así como Montse Revah, productora y percusionista mexicana (Julieta Venegas, Toussaint, Pecanins, Enríquez, JLo), entró al jam y en una casa en el corazón de Coyoacán, junto a más músicos —Juan Martín Medina (colaborador de Julieta Venegas)—, se encerró con Garay y Tomassi para preparar en pocas horas el repertorio de Que lo parió!, último material de Minino Garay y los Tambores del Sur.
No me quiero enfrascar en la biografía, pero como suele enganchar y, en este caso, enriquece más el virtuosismo de los músicos de este disco, ha de mencionarse que quienes conforman los Tambores del Sur —Fabrizio Fenoglietto, Héctor Gómez, Lalo Zanelli, Sebastián Quezada, Miguel Ballumbrosio, Line Kruse—, junto a Minino y Tomassi, son parte de esa revancha de Gotan Project, Oumou Sangaré, Dee Dee Brigdewater y sin fin. En este disco también figura Kevin Johansen, con la letra de “Como se dice en Cordobés”, y el uruguayo Pájaro Canzani en “Tirate al Río”. La vena africana también se presenta, desde luego en las percusiones [bombo legüero] de “Yo toco sólo bombo”, canto americano, precioso canto yoruba:
Es una lástima que no se distribuyan en México sus discos anteriores (Los Tambores del Sur, Kilombo), ni Que lo parió!, pero seguramente no tardarán mucho en regresar. La poesía compone el disco, no sólo desde las notas musicales: Minino experimenta con el speaking tango, en memoria de Discépolo.
Las deudas —mis deudas— de todos esos veteranos que nos forjaron me inclinan por la música y las letras sobre pérdidas y recuerdos. Esas llagas están en la memoria de “Tierra cuna” y desde luego, siempre que sueño con “Un mundo diferente”, pues también creo que hay que forjarnos, luchando.
“Que lo parió!”
Con vitoreo de estadio, un video.
Por aquí canta Garay. Por la foto también.
Desde que esta hormiga es pequeña, gusta de elementos sonoros para quedarse dormida. Cuenta mi memoria auxiliar (o sea mi madre) que al mes de nacida, y hasta ya entrado el año y cacho, mi infalible táctica auto-arrullante consistía en emitir incansablemente una diversidad de sonidos mientras me dormía. Desde entonces obscuridad y sonido constituyen una combinación peligrosa si se me quiere mantener despierta, eso lo saben todas las personas que han intentado ver una película en la comodidad de un sillón conmigo como acompañante.
Pero equis, hace como un año me encontraba en Cuernavaca. Mi familia tiene la terrible costumbre de dormirse temprano, y yo tengo una incompatible obsesión por el desvelo, pero no conforme con eso, me da miedo quedarme sola por las noches en la sala de mi abuela. Ni hablar, cada que voy a Cuernavaca me toca irme a la cama temprano y aguantar el insomnio a como dé lugar, cosa que me ha permitido desarrollar creativas estrategias para quedarme dormida sin ahorcarme con los audífonos de mi querido reproductor -sobrevaluado por tener dibujada una famosa manzana- pero esa es harina de otro costal.
Así que ahí estaba yo, perdida en la penumbrosa obscuridad con ganas de fiesta en solitario. Play al reproductor: Offend Maggie de Deerhoof. Oh Deerhoof: infancia, arrullos, diversión. ¿Por qué no? Offend Maggie, no es el mejor de sus discos pero es melódico, tranquilo y cumplidor. Esa fue mi elección, según yo, era perfecto para dormir.
Todo bien con mi plan nocturno, acomodé la almohada, cerré mis ojos, y me dejé llevar hasta donde las guitarras, la voz y esas melodías inocentes se apoderaran de mí. Habían transcurrido escasos treinta minutos desde que comencé la empresa y yo ya estaba en el quinto sueño. Pero Deerhoof me tenía un pequeño regalo.
Ya el músculo estaba completamente relajado y había dejado atrás cualquier indicio de estado de alerta cuando el volumen súbitamente cambió de intensidad, el estado somnoliento en el que me encontraba me hizo la jugarreta de obligarme a percibir exageradamente un conjunto de tremendas disonancias que al unísono emergieron junto con ruidos electrónicos, filosos, penetrantes e inesperados y con una voz absolutamente inasequible y grave. Aquello derivó en el palpitar intenso de un corazón apendejado como el mío en ese momento.
[Inserte aquí cualquier reacción predecible para el caso]
Así es, usted está pensando bien, si no grité fue por pura suerte, porque del brinco violento no fue posible salvarme. ¡A-pa-sus-ti-to! Como pude, y en cuestión de segundos iluminé temblorosamente la pantalla del ipod con el objetivo de entender qué chingados había pasado. Han de saber que, a la fecha, no sé qué me dio más miedo, si el sonido o lo que fui a encontrar en la pantalla del reproductor:
BAN-DO-TA
De Mutilados (si no dicen "oh yeah!" en algún momento es que no la escucharon)
Por ahí del 2004-2005 recuerdo que estaba muy decepcionado con lo que estaba pasando con la música en México (al menos en el D.F.), ya que por esas fechas estaba creciendo la escena emo y el punk rock onda Allison, Thermo y compañía (no que tenga algo de malo pero saturaron los oídos un tiempo) y yo nomás tenía puros malos ratos musicales y aplicaba la de "Back to Basics"...
Estaba rascándole por todos lados para descubrir otras propuestas (Orbita desaparecería pronto y vendría Reactor), en fin realmente pocas bandas me decían algo y los discos se volvían más bien relleno sonoro más que una propuesta nueva. Fue entonces cuando di con Telefunka (ampliamente recomendables) y su mezcla de electrónica con jazz y funk (muy suave y rico la neta). Me decían que la escena de Guadalajara tenía propuestas interesantes y que me avisarían de cosas.
Tiempo después Giancarlo Fragoso (ex La Dosis y ahora Telefunka) me dijo "oye van a ir los de Eva Malva, unos muy buenos amigos de acá de Guadalajara, al D.F. Estaría muy bien que los conocieras y entrevistaras ya que traen una onda que seguro te gustará, además de que son muy buenos músicos". Me pasó sus datos y les avisó de mí.
Buga (a que terminan cantando "te quiero a tí aquí")
(Aquí entra el momento "oh si... lo recuerdo bien") Les marqué y quedé de verlos un día, quesque para hacer la entrevista sin saber lo más mínimo de ellos. Llegué en la noche a la casa de la tía de uno de ellos, espacio donde se quedaban cuando venían al D.F. (y para mi suerte muy cerca de donde yo vivía). Empezamos a platicar y pues ya saben "romper el hielo platicando de música y anécdotas".
De la entrevista realmente no recuerdo mucho, es una lástima que haya perdido la grabación (o traspapelado que es lo mismo) ya que realmente fue una tertulia musical. Lo curioso fue lo que pasó después ya que llegaron los miembros que faltaban (por que estaban en otra entrevista o algo así) junto con los de San Pascualito Rey (otra bandota... baaaaandota) y se armó la plática con chela en mano e infinidad de "curiosidades" musicales. (Por ejemplo Davo, el lirero de Eva Malva y yo nos clavamos un ratote platicando sobre el "...and justice for all" de Metallica)
Sin vida (hablando de cosas más pesadas... a partir del 2:20 hay un momento genial)
Realmente lo musical es lo de menos a esta altura sino todo lo que ha pasado desde entonces que yo ni me esperaba. Se volvieron muy buenos amigos y sobre todo desde un inicio los admiré como músicos y personas (el disco es una chingonería andante, eso vendrá después, y ellos son la pura buena onda). En fin, la revista donde escribía valió madres, hice un largo viaje y me desconecté de todo un poco. Medio me mantenían al tanto pero no pasaba de mandarme una o dos rolitas de los proyectos que estaban desarrollando: Eva Malva estaba en un paro indefinido...
De lo poco que sabía es que Samo (bajo) y Frankie (batería) estaban en otro proyecto llamado Troker que traía (ellos me decían) "una onda sabrosa con el jazz muy divertido... cuando salga te lo rolamos", muy buena banda y sus shows son rete divertidos. Y por ahí de inicios del 2007 Andrés (teclados), me contactó para decirme de un proyecto nuevo con el que iba a tocar en el Alicia: Descartes a Kant... "Va" dije, "ahí les caigo pa ver qué onda!" y me roló el maispeis. Las fechas me fallan pero fui a Guadalajara y además de rolarme el disco de DaK, Andrés me pasó otro proyecto "a ver si me gustaba" llamado Projector (una onda triphopera bolerosa super nostálgica que parece un soundtrack de una gran película... excelente disco). Las sorpresas no dejaban de surgir... y Eva Malva seguía en "hiatus" como dicen los gringos.
Total que ese paro indefinido se convirtió en el desarrollo de una gran cantidad de proyectos con una calidad musical que no dejaba de sorprenderme "por fin estaba pasando en México que salían proyectos diversos y nuevos!!!". A partir de entonces Guadalajara empezó a hacer ruido por un boom musical que sorprendía al Chilango, el cual estaba en un limbo musical (a mi parecer) y los espacios para el rock abrían y cerraban al por mayor.
10c (rica introducción al disco)
Para hacer el cuento corto Descartes a Kant abrió el panorama a un rock ruidoso y experimental en algunos medios. Troker se empezó a dar a conocer, junto con los Dorados, como parte de una nueva ola de jazz que se alejaba del esnobismo y el cliché e incluso le abrieron en varias ocasiones a los de Medeski, Martin & Wood aquí en México. Nuevas bandas salían, todas ellas conocidas desde hace tiempo y con un vínculo directo con Eva Malva: Projector, 3 Colores, Chick Freak (proyecto kitsch con Sara Valenzuela-ex La Dosis- como vocalista), Guanatos Brass Band; además de joyitas como Machingon, Marlento, Movus, Sutra, The Seamus, Clondementto, Drag+on, Cerado Dl Hibre, Radaid, Selma... y la lista sigue, neto si pueden escúchenlo.
En fin, se sigue esperando el segundo disco de Eva Malva (las rolas ya están, en teoría, pero no se han metido al estudio). Pero fue "Blue Paradiso" un disco que abrió mis oídos a nuevos sonidos que no había escuchado y que ya necesitaba. En una primer escucha uno diría que es onda Mr. Bungle pero en realidad tienen arreglos más finos, menos atascados pero igual de experimentales... (lo curioso es que ellos no conocían a Mr. Bungle: "si... muchos nos dicen de esa banda pero hasta ahorita no los hemos escuchado... podríamos decir que nuestra mayor influencia es Robi Draco... 'Vagabundo' sobre todo). Eso me dijeron cuando los conocí y obviamente ya escucharon esos proyectos, sin embargo no dejé de sorprenderme (y además empecé a valorar la obra de Draco... muy buen músico aunque se le tache de popero). Todo surgió por esa recomendación de Giancarlo y el disco "Blue Paradiso". Cuatro años y cachito después nunca pensé que por estos músicos conocería una serie de discos que a la vez valoro como joyas del rock en México.... y este fin de semana que me reencontré con "Blue Paradiso" descubrí muchas más cosas.... Sin duda un DIS-CA-ZO para oídos experimentales pero también para la banda rockera.
Es así que [[[aquí lo comparto]]], producido por Discos Intolerancia.
Jimi Hendrix - EXP
1.- Odisea Burbujas - Tema de Inicio
2.- Isao Tomita - Mars (The bringer on war)
3.- The Tornados - Life on Venus
4.- The B52´s - Planet Claire
5.- T-Rex - Planet Queen
6.- Pulp - Someone like the moon
7.- A Certain Ratio - Starlight
8.- Muchachito Bombo Infierno - Luna
9.- Grinderman - Honey Bee (Let´s fly to Mars)
10.- !!! - Must be the moon
11. Peeping Tom - Your Neighborhood Spaceman
12.- Cranes - Astronauts
13.- Patrick Wolf - The Stars
14.- Leonard Nimoy - Music to watch space girls by
15.- Love and Rockets - Holiday on the moon
16.- Beck - Pink Moon (Nick Drake Cover)
17.- Yusef Lateef - Moon cup
18.- ¡Qué payasos! - El gato come lunas
19.- Chuck Jones and the Links - Sputnik hit the moon
20.- The Ukulele Orchestra of Great Britain - Life on Mars? (simultaneus segue)
21.- Sonic Youth - Plastic Sun
22.- Blonde Redhead - Astro Boy
23.- The Evolution Control Committee - The Fucking Moon
Star Tracks: Piccola Odisea Espacial Vol. 21.- The Cookie Monster - If Moon was Cookie
2.- Pink Floyd - Astronomy Domine
3.- Expo 80 - Rolling Space
4.- Isao Tomita - The world of different dimesions
5.- The Dresden Dolls - Modern Moonlight
6.- The Tiger Lillies - Alone with the moon
7.- Juan Gabriel - Luna tras luna
8.- Evangelina Elizondo - La luna se llama Lola
9.- Goran Bregovic - Mesecina Moonlight
10.- Los de Abajo - Los Lunáticos
11.- M´Panda - Salga la luna/El Jako
12.- Radiohead- Subterranean Homesick Alien
13.- Midnight Juggernauts - Into the Galaxy
14.- Control Machete - Rolando por la luna
15. Foals - Red Socks Pugie
16.- Depeche Mode - The Sun and the moon and the stars
17.- Fanfarlo - Comets
18.- Camera Obscura - Lunar Sea
19.- Elbow - Powder Blue
20.- Seal - Heavenly...(Good Feeling)
21.- The Marcels - Blue Moon
22.- The Tears - Apollo 13
23.- Zurdok - Luna
24.- Jim Noir - Forever Endeavour
Gracias a Seco Napoleón por el diseño en portada.
Imágenes de Rodrigo Jardón para El domador de estrellas
Moonbean Woman – Freak Power
Change my mind – Freak Power
- Ejem… Glup. Bueno, tampoco es para tanto, sólo quería hablar un poco de la banda para comenzar a contar cómo la conocí, cómo le robé el disco a un güey del cuál no me acuerdo. Algo ya más en mi esti…
- Tú no tienes estilo. Estás anclado a un género decimonónico con aspiraciones contemporáneas que resulta falso, güeee. Eres parte de esa plaga que ataca a las expresiones más puras de la literatura moderna, el caos, la multiculturalidad, la metaficción, la pérdida, la extracción, la ausencia, el olvido, la memoria de lo que el artista llama “Arte”…
- No, es que yo no hablaría de contemporánea, cabrón, nah mames y menos de “Arte”. Nomás que escuches estas rolas y sepas que el Thompson tiene que ver con el nombre. Hablando de nombres, creo que no recuerdo el nombre del güey al que le robé el disco porque también tengo libros suyos, más discos, ¡una tornamesa!…
- ¿Ves cómo desvías la atención de un tema que es tan importante en estos tiempos? Esa discusión es el nucléolo teorético bajo el cual se rige el futuro de las Humanidades. Un futuro que no puedes ver por tu obcecada defensa del canon Occidental. Nuestros padres los mayas…
Rush – Freak Power
Big Time – Freak Power
- Eres un pro yanqui, Paso Sabroso, cómo que Fatboy slim…
- Es inglés, pedazo de…
- Peor aún, Europa nos ha condicionado a un…
Bajen el disco aquí. Orita le rompo su madre
Desde hace algunos años, sentí empatía por las ingeniosas letras de un rockero nordaka. Con el tiempo, Jaime López ambientó varios de mis escenarios y sus canciones se convirtieron en referencia para mi anecdotario. La admiración casi poética me llevó a conocerlo. Osada grupie. Pero, para llegar al culmen, me topé con Lírica, su libro de sonetos, y la admiración creció y creció y aunque él diga que no es poeta —porque sí trabaja—, para mí, lo es. Indiscutible. López escribe con la voz y además, a veces, en estos tiempos suena a profeta.En el 2008, López presentó el material Por los arrabales, en el salón Los Ángeles [quién no lo conoce, no conoce México], un disco de aventuras de carretera, moteles y algo más. Por los arrabales suena a cumbia, rock y polka, mucho acordeón, por supuesto, para recordar al arrabal, que para JLo se asemeja al útero que nos engendró, acogió y expulsó. Sin embargo, su música no es nostalgia, recuérdese su cita en la reseña de Mayra Andrade.
Uno de mis temas favoritos es “Nocaut”, de antaño, pero que en Por los arrabales se perfecciona como buen reposado; sin embargo, es una canción que reluce más a capella, cuando en pleno performance JLo lanza ganchos al hígado desde el escenario: “para colgar los guantes, bastó el silbido”. “Tucán”, “Castillos en el viento” o “Sólo estaba blofeando” son otros viejos tracks, de finales de los años 80 y 90, que JLo incluyó para sus fieles seguidores, además de nuevos cortes como “Tan lejos del Niágara” o “Anillo de diamante”.
Para los que nos sentimos del norte, no hay mejor metáfora de la vida que la imagen de una carretera [“una pura línea recta a donde no me esperan”] que cruza el desierto, con correcaminos y meonas pasando de lado. Para almas céntricas y sureñas, Por los arrabales es un escape a esas tierras de trotamundos. Por lo pronto, sé que un buen día escucharé a JLo por la carretera, cuando, por fin, vaya a Durango y me sienta lejos, tan lejos del Niágara, vestida de neón, con agave en mano y, por qué no, un anillo de diamante y mi Pedro Infante; o de perdis un guapo arrabalero...
Qué más da, si los sueños, sueños son.
And what I am is who I am
[…]
Yet I am just a man still learning how to fall.
Cumplir 25 años es fácil. Lo difícil viene cuando los que te felicitan te dicen: “Ora sí ya estás viejo”; “Tss, ora sí ya valiste Rul…”; “Uhh, el cuarto de siglo ¿qué se siente?” Varía dependiendo cómo lo vea uno. Yo le doy importancia, tal vez porque ahora volteo hacia atrás y me doy cuenta de qué poco o mucho sucede en un abrir y cerrar de ojos.
Hace unos cuatro o cinco años el tiempo pasaba más lento para mí, eso creo. Caminaba del metro Universidad a la Facultad de Ciencias Políticas escuchando música. Aunque para muchos era cansado, a mí me gustaba ese trayecto, reservaba lo mejor de mi reproductor para ese camino. Ocupaba esos minutos para pensar las ideas de los trabajos de la escuela, creo que la mayoría de guiones, historias de cortos, etc., fueron concebidos en esos lapsos.
En una de esas caminatas escuché la melancólica voz de una japonesa acompañada de una guitarra que me atrajo de inmediato. Subía la famosa rampa de Políticas caminando lento… me dejaba llevar por el delicado piano que sonaba.
De pronto, me despierto hoy y la veo recostada del lado, respirando lento, perdida en algun sueño. Platico con los suaves silencios que otorga la “independencia”; toco la guitarra en el sillón donde pegan los rayos del sol; veo la Enredadera con sus largos y bellos tallos; y de vez en cuando escucho la voz aguda de uno de los gemelos de “la peliroja” desde el estéreo que está encima del huacal. Oigo y no me creo a veces.
Hoy, Blonde Redhead ya es conocido por más, muchos más. Y pienso: “Tan sólo han pasado unos cinco años…” Sí, tan sólo un lustro y sigo siendo tan igual que antes pero con diferencias abismales. Escuchar Falling Man me enmudece como lo ha hecho siempre; me recuerda las preguntas que me hacía a mis 21 y me avienta otras tantas para recordarme aquéllas que no tienen respuesta.
Escuchar el Missery is a Butterfly en vivo me toca con el índice al hombro y me sususurra la letra de cada canción sin que me de cuenta de dónde viene. Oírlo me recuerda a mi padre cruzando la pierna mientras hojea el periódico; a mí tocando por horas encerrado en mi cuarto, a la risa incontenible al lado de mi hermana, a mis pasos tímidos…
Un disco para quitarnos los calcetines, tumbarnos en la alfombra, y quedarnos quietos.
Total, ¿qué tantos son 25 no?
¿Es usted afect@ a los sabores picantes, a los colores vivos, al paisaje tropical, al baile, la playa, la pachanga… de plano, le gusta la pura sabrosura, sí?, entonces usted va que vuela para ser un(a) auténtic@ afrolatincaribeñ@ de corazón. ¿Cómo llegar al 100% sin sentimiento de culpa?, follow this rhythm.
…de esa, de la verde con totopos, por favor
Fin de semana, los noventa, quehaceres domésticos, radio a todo volumen, La Tropi Q, programa “Salsabadeando”, agradecimientos a la discoteca del maestro Carlos Campos (el de la vieja danzonera) por su aporte, “visítelo en la colonia Sinatel, a un costado del deportivo de los tranviarios”. Ni tardo ni perezoso, siguiente sabadito, lugar discreto, suertudo!, yo, el maestro me ve curioseando, tomo uno, veo otro, amable, pregunta:
-¿algo en particular?
-gracias, ¿son montuno?
-ah, qué agradable sorpresa, un joven interesado en nuestros géneros, por aquí, ¿de dónde le viene la escuela, de familia?
-algo así, ¿conoce a Panchito Morales y Los Yimbola Combo?
-¡por supuesto, cómo no!
-mi tío, hermano de mi madre
- ya lo decía yo… mire, acaba de llegar, le presento a Poncho Sánchez, le va a gustar
Poncho vs Tito …mmm, otro poco de arrocito colorao’
Más visitas sabatinas, charlas, son montuno, boogaloo, soca, batacumble, guaguancó, y demás variantes, muchos CDs, saludos de ida y de regreso, a Panchito, al maestro Carlos, memorias.
Limón, salecita y… funk
Medio día caluroso, quehaceres concluidos, cocina, mesa, tacos, sabores, jazz latino, y …chile con soul.
En vivo
http://www.youtube.com/watch?v=-SvTrptAuvs
Cuando era muy pero muy chiquito, los fines de semana por la mañana mi papá salía a la sala en calzones a preparar hot cakes de 4 pisos con huevo y tocino y malteadas de chocolate. Mi mamá pensaba que esta bomba de carbohidratos afectaría severamente mi vida futura, sin saber que lo que realmente me dejaría marcado sería escuchar a mi papá después del desayuno tocando las teclas como acompañamiento de Stevie Ray Vaughan en vivo en el Mocambo como si él mismo protagonizara el VHS.
...Obvio aquí ni mi papá ni yo salimos en calzones.
A decir verdad, yo no le agarraba nada el pedo al blues, me parecían vueltas y vueltas sin fin con gargantas rasposas que siempre decían “babe esto, babe lo otro” y notas agudas que les ponían cara de dolor a negros gordos de tanto apretar las cuerdas de las guitarras. Gracias a la empírica educación musical que mi papá me brindó, fui comprendiendo que esas caras no eran de dolor físico, sino producto de una capacidad que se aprende poco a poco en la vida: la capacidad de dejar fluir los sentimientos sin la necesidad de pensarlos, improvisando.
Desde mi primer disco: Led Zeppelín I en vinilo, mi papá me fue dejando toda su colección acetatos clásicos como el Lucille de B.B. King o la historia de Cream, así como videos de Clapton y Buddy Guy, pero nada me trae tantos recuerdos como los de Stevie Ray Vaughan. Con sombreros de plumas y cinturones con espejos, este tipo me resultaba exageradamente excéntrico, no entendía nada de lo que tocaba. Un guitarrista que sin la intervención de un visionario como David Bowie pudo haber pasado desapercibido como incomprendido y que supo salir de las adicciones y del enviciado star system.
Últimamente he estado aprendiendo más de su vida y me he dado cuenta de que SRV era como una escala pentatónica de blues: Sencillísimo (Como persona) pero que con la imaginación adecuada podía crear un universo. A un mes del décimo noveno aniversario de su accidental muerte,
Atásquese ustéd.
You see, we are here, as far as I can tell, to help each other; our brothers, our sisters, our friends, our enemies. That is to help each other and not hurt each other… And sometimes to help them we have got to help ourselves.
Stevie Ray Vaughan
3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990